....es sei speziell im Jazz das Wichtigste, “sein Können der Musik unterzuordnen”, schreibt ein Blatt, und “der Gitarrist aus Einbeck hat diese Lektion gelernt.” Cool spiele er, aber “fast immer” melodiös, beweise “ausgereifte Virtuosität als Jazzgitarrist”. Fusion, Blues, Bossa und Samba kreuzten sich in seiner Musik, meint ein anderes Blatt, und “Drums & Percussion” meint gar, Andreas zeige, “dass auch deutsche Musiker im Jazz durchaus neben internationalen Acts bestehen können”. 

Das ist, genau genommen, keine allzu neue Erkenntnis, weil Jaeger nun mal nicht der Erste ist, dem dieses Prädikat gebührte. Etwas genauer wird “Gitarre & Bass”: Man höre, dass er Erfahrungen als Rock- und Popmusiker gesammelt hat: “offen, angezerrt, blu[e]sig, lebendig. Seine rhythmische Auffassung ist eigenwillig laid-back [und] gelegentlich fast Monk-eckig und gibt seinem Spiel zwischen Jazz, Latin und Funk etwas sehr Individuelles”. Der Gitarrist hat sich freigeschwommen, emanzipiert, strukturiert. Sein Spiel ist ökonomischer, dramaturgisch äußerst geschickt aufgebaut, und sein Ausdrucksspektrum sehr viel breiter geworden – Zeugnisse einer Emanzipation gegenüber fads and fashions, Belege für die Loslösung von Prägern und Prägungen, die Kompositionen griffiger, selbstbewusster, überzeugender, die Improvisationen architektonisch klug durchdacht. 

Wenn Andreas über balladeske Tempi spielt, wird ganz unprätentiös Melancholie und Ruhe kommuniziert; wenn er mit der Band die Intensität steigert, offenbart er den beeindruckenden Umfang seiner technischen Möglichkeiten fast beiläufig und ganz im Sinne des zitierten Kritikers: Die Technik hat dem Ausdruck zu dienen. 

Und was er an Ausdruck zu bieten hat, an, nun ja, an message, das berührt. Eine Story der Emanzipation und der Selbsterneuerung. Sie wird fortgeschrieben werden. Das ist sicher. Andreas Jäger wird sie uns diktieren. 

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